Une plongée glaçante dans la dystopie

Depuis son lancement en 2011, Black Mirror s’est imposée comme la référence de l’anticipation technologique et des dérives humaines. Créée par Charlie Brooker, cette série anthologique continue d’explorer les dangers d’un futur où les avancées numériques exacerbent nos pires travers.

Avec cette nouvelle saison, attendez-vous à des récits marquants, certains percutants comme à l’époque des débuts, d’autres plus réconfortants dans leur familiarité, selon Brooker lui-même. Une chose est sûre : Black Mirror Saison 7 ne laissera personne indifférent.

Les 6 épisodes inédits de Black Mirror Saison 7

Des gens ordinaires (56 min)

• Réalisé par Ally Pankiw
• Avec Chris O’Dowd, Rashida Jones, Tracee Ellis Ross

Une institutrice en danger voit son mari l’inscrire à Riverside, un programme qui peut la maintenir en vie… à un certain prix.

Bête Noire (49 min)

• Réalisé par Toby Haynes
• Avec Siena Kelly, Rosy McEwen, Ben Bailey Smith “Doc Brown”

Lors d’une dégustation, une responsable du développement d’une marque de chocolat croise une ancienne camarade qui semble posséder quelque chose d’invisible aux yeux des autres…

Hôtel Rêverie (76 min)

• Réalisé par Haolou Wang
• Avec Emma Corrin, Issa Rae, Awkwafina

Une actrice hollywoodienne est plongée dans un remake immersif d’un film romantique d’époque. Si elle veut rentrer chez elle, elle devra suivre le scénario à la lettre…

De simples jouets (45 min)

• Réalisé par David Slade
• Avec Peter Capaldi, Lewis Gribben, James Nelson Joyce

Un fan excentrique d’un jeu vidéo des années 80 est interrogé par la police sur une affaire non résolue. Mais l’enquête prend une tournure inattendue…

Eulogie (46 min)

• Réalisé par Chris Barrett et Luke Taylor
• Avec Paul Giamatti, Patsy Ferran

Un homme solitaire utilise une technologie permettant d’explorer ses souvenirs photographiques et découvre une période déchirante de son passé…

USS Callister : Au cœur d’Infinity (88 min)

• Réalisé par Toby Haynes
• Avec Cristin Milioti, Jimmi Simpson, Billy Magnussen

Après la mort de Robert Daly, l’équipage de l’USS Callister dirigé par Nanette Cole réalise que leurs ennuis ne font que commencer…

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BLACK MIRROR saison 7, le 10 avril. pic.twitter.com/xnSk1t28jM

— Netflix France (@NetflixFR) March 13, 2025

Un retour aux sources pour Black Mirror ?

Avec ces nouveaux épisodes, la série semble renouer avec ses fondamentaux : une critique acerbe de la technologie, des récits percutants et des fins imprévisibles. USS Callister: Into Infinity marque aussi la première suite directe d’un épisode, ce qui laisse présager une évolution dans l’univers de la série.

Un retour attendu

La première saison de Night Agent avait captivé les audiences avec son mélange habile de suspense, de personnages complexes et de rebondissements imprévisibles. Gabriel Basso, dans le rôle de Peter Sutherland, un agent du FBI plongé dans une conspiration gouvernementale, avait marqué les esprits. La saison 2 reprend là où la première s’était arrêtée, tout en approfondissant les mystères et en introduisant de nouveaux enjeux.

Une intrigue encore plus complexe

Dans Night Agent 2, Peter Sutherland est de retour, mais cette fois, avec des enjeux plus élevés. Alors qu’il pensait avoir déjoué une menace majeure, de nouvelles informations surgissent. Cette saison explore des thèmes comme la corruption au plus haut niveau de l’État. Elle aborde aussi les alliances douteuses entre gouvernements et organisations criminelles. On retrouve également les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les agents sur le terrain.

Les scénaristes ont réussi à maintenir un rythme effréné, alternant entre des scènes d’action spectaculaires et des moments de tension psychologique. Les téléspectateurs en haleine jusqu’au dernier épisode. En témoigne des retournements de situation qui remettent en question tout ce qu’ils pensaient savoir.

Des personnages plus profonds

L’un des points forts de Night Agent 2 est le développement des personnages. Peter Sutherland, toujours interprété avec brio par Gabriel Basso, se confronte à des choix déchirants qui testent ses limites physiques et morales. Les nouveaux personnages, comme une espionne russe aux motivations ambiguës et un hacker génial mais imprévisible, ajoutent des couches supplémentaires à l’intrigue.

Les relations entre les personnages sont également explorées en profondeur : la dynamique entre Peter et Rose, la complicité mise à rude épreuve par les événements. Les dialogues percutants et les performances émouvantes des acteurs contribuent à rendre ces interactions crédibles et captivantes.

Une production de haut vol

Sur le plan technique, Night Agent 2 ne déçoit pas. Les scènes d’action sont chorégraphiées avec précision, les décors sont soignés, et la photographie renforce l’atmosphère sombre et oppressante de la série. La bande originale, composée de musiques électrisantes, accentue l’intensité des moments clés.

Une série qui résonne avec l’actualité

Au-delà de son aspect divertissant, Night Agent 2 aborde des questions pertinentes. Ce sont la cybersécurité, les menaces hybrides et les dilemmes éthiques de la guerre moderne. Ces thèmes donnent à la série une résonance particulière à une époque où les frontières entre fiction et réalité semblent floues.

Night Agent 2 est une suite réussie qui parvient à surpasser la première saison. Par sa complexité narrative, ainsi que le développement des personnages et la production. Avec son mélange de suspense, d’action et de réflexion, la série confirme son statut de must-watch pour les amateurs de thrillers politiques.

Les fans de la première heure apprécieront, tandis que les nouveaux venus trouveront une raison de se plonger dans l’univers. Une chose est sûre : après avoir regardé Night Agent 2, vous ne verrez plus les coulisses du pouvoir de la même manière.

Back in Action est le meilleur lancement pour un film en anglais depuis The Adam Project en mars 2022. Sorti le 17 janvier, il a conquis 85 pays, atteignant la 1ère place. Un record depuis Extraction 2 en 2023. Il figure aussi dans le Top 10 de 93 pays.

Le retour de Cameron Diaz a relancé l’intérêt pour Knight and Day (2010). Le film a atteint la 4ème place avec 5,2 millions de vues. Carry-On, un thriller avec Taron Egerton et Jason Bateman, a décroché la 5ème place avec 3,6 millions de vues. Il est aussi 3ème sur la liste des films anglais les plus populaires, avec 160,1 millions de vues.

Côté films non anglophones, le français Ad Vitam reste en tête pour la deuxième semaine. Il a totalisé 25,5 millions de vues. Un succès qui confirme l’attrait pour les productions internationales.

Les séries anglaises en pleine forme

American Primeval, une série sur le massacre de Mountain Meadows en 1857, a séduit les audiences. Elle a grimpé à la 1ère place avec 14,3 millions de vues lors de sa deuxième semaine.

La saison 2 de XO, Kitty a fait une entrée remarquée. Elle se classe 2ème avec 14,2 millions de vues. Les fans ont aussi revu la saison 1, qui atteint la 6ème place avec 3,1 millions de vues. Missing You s’est hissé à la 3ème place avec 5,6 millions de vues. L’épisode de WWE Raw a fait sensation à la 4ème place avec 3,7 millions de vues. Enfin, The Night Agent prépare sa saison 2 (sortie le 23 janvier) avec la saison 1 à la 7ème place et 2,4 millions de vues.

Squid Game toujours en tête des séries non anglophones

La série coréenne Squid Game domine toujours. La saison 2 reste 1ère pour la quatrième semaine avec 13,2 millions de vues. La saison 1 est 5ème avec 5 millions de vues. L’anime SAKAMOTO DAYS fait une entrée remarquée à la 2ème place avec 8,6 millions de vues. La série suédoise The Breakthrough est 3ème avec 6,9 millions de vues. Le thriller colombien Fake Profile: Killer Match séduit aussi, se classant 4ème avec 5,1 millions de vues. La saison 1 de Fake Profile est 7ème avec 2,9 millions de vues.

La comédie italienne The Love Scam apporte de l’humour. Elle est 2ème avec 2,4 millions de vues. Le drame norvégien Number 24 est 3ème avec 2,2 millions de vues. Le drame italien The Children’s Train se place 6ème avec 1,2 million de vues.

Adaptée du roman à succès de Min Jin Lee, Pachinko explore les thèmes universels de l’amour, de l’identité et de la persévérance. La série s’appuie sur des personnages profondément humains et des paysages magnifiquement capturés.

Une histoire qui commence en Corée du Sud

L’histoire de « Pachinko » débute dans le quartier de Busan, en Corée du Sud, au début du XXe siècle. Sunja, une jeune femme courageuse, tombe enceinte d’un homme marié. Pour préserver son honneur, elle accepte de se marier avec un prétendu prêtre. Ensemble, ils partent pour le Japon, où commence une nouvelle vie pleine de défis et d’espoirs pour elle et ses descendants.

Des thèmes universels et profonds

Pachinko explore des thèmes universels tels que l’amour, la famille, la discrimination, l’identité et la persévérance. Les émotions sont intenses et poignantes, reflétant la complexité de l’expérience humaine. Les personnages, profondément humains, naviguent à travers des défis personnels et sociaux. Cela rend leur histoire d’autant plus touchante et émouvante.

Des personnages complexes et attachants

Sunja

Le personnage central de la série, Sunja, incarne le courage et la détermination. Sa vie est marquée par des choix difficiles et des sacrifices. Le personnage de Sunja reste résiliente face à l’adversité.

Solomon

Solomon, le petit-fils de Sunja, grandit au Japon. Il est confronté à des défis identitaires et culturels, cherchant à trouver un équilibre entre ses racines coréennes et son environnement japonais.

Noa

Noa, le fils de Sunja, découvre des secrets familiaux qui le poussent à se questionner sur sa place dans le monde. Son parcours est empreint de quête de vérité et de reconnaissance.

Une production saluée par la critique

Basée sur le roman de Min Jin Lee, Pachinko est une création de Soo Hugh et diffusée sur Apple TV+. La série a reçu des éloges pour son jeu d’acteur exceptionnel, sa photographie somptueuse et sa narration captivante. Elle offre une représentation riche et nuancée de l’expérience des immigrants coréens au Japon, tout en mettant en lumière des questions intemporelles et universelles.

Pachinko est plus qu’une simple série télévisée ; c’est une exploration profonde de l’humanité à travers les générations. Avec des personnages attachants et une histoire émouvante, elle capture la lutte et la résilience d’une famille face à des obstacles immenses. C’est une œuvre incontournable qui résonne avec des thèmes universels et offre une expérience visuelle et émotionnelle inoubliable.

Amitié 2.0 est une série de romance de 30 épisodes. Chacun des épisodes dure 26 minutes. Cette série co-produite par NCI et O’Movies porte la réalisation de Consty Peursy. L’écriture du scénario a été assurée par Odo Marie. Lors de l’avant première, le directeur de NCI a dit tout le bien qu’il pensait de cette nouvelle production : “quand ce projet nous a été soumis, nous n’avons pas hésité à le soutenir au regard du label d’excellence que notre chaîne promeut”, a-t-il souligné.

Un mélange d’amour et de vengeance

L’intrigue de Amitié 2.0 plonge les téléspectateurs dans un tourbillon de sentiments. Elle relate l’histoire de 5 femmes, vivant dans la capitale économique ivoirienne : Élodie, Alexise, Mariam, Lyse et Carmen. Elles doivent affronter la vérité pour reconstruire leurs liens. Tout change le soir où Élodie annonce, autour d’un verre de vin rouge, ses fiançailles avec Franck Kassy, un homme séduisant et charismatique. Cette nouvelle ébranle leur amitié, déclenchant une série de révélations et de confrontations. Entre trahison, infidélité, blessure, vengeance, l’histoire explore les multiples facettes de l’amitié et ses travers.

La casting aligne des noms comme Odo Marie, Annick Bedi, Annick Loussouko, Christelle Zunon, Jeannyce Biyoghe, Julio Teko, Franck Vlehi, Marise N’diaye, Essy.. 

Synopsis Amitié 2.0

Elles sont cinq belles jeunes femmes que la vie a bien voulu réunir dans la capitale. Élodie, Alexise, Mariam, Lyse, et Carmen sont liées par une amitié à toute épreuve, jusqu’au jour où Élodie annonce son mariage imminent avec un certain Franck Kassy. Une nouvelle qui, en apparence, réjouit “sa vraie famille” comme elle les qualifie, mais qui, au fond, va jeter les bases d’une discorde sans précédent. L’amitié des filles survivra-t-elle à la tempête qui s’annonce ?

Une ressemblance saisissante

Si vous avez vu ce film, vous avez sûrement remarqué la ressemblance frappante entre Alyla Browne. La dernière incarne Furiosa jeune, et Anya Taylor-Joy, qui prend le relais à l’âge adulte. Mais cette ressemblance n’est pas qu’un simple hasard. Lors d’une interview sur The Kelly Clarkson Show, Anya Taylor-Joy a expliqué comment les effets spéciaux numériques et l’intelligence artificielle ont joué un rôle crucial dans cette illusion.

La vision de George Miller pour Furiosa

George Miller avait cette idée dès les premières étapes de la production. Il savait que le public devait s’habituer à une nouvelle Furiosa après la performance emblématique de Charlize Theron dans Mad Max : Fury Road. Pour que la transition entre Alyla Browne et Anya Taylor-Joy soit presque imperceptible, il a eu recours à des technologies de pointe. Taylor-Joy a passé deux jours entiers à effectuer des expressions faciales variées pour capturer chaque nuance de son jeu.

Une fusion impressionnante

Les entreprises DNEG et Framestore ont été les principales responsables des effets spéciaux, travaillant sans relâche pour fusionner les visages des deux actrices de manière convaincante. Metaphysic AI, une société spécialisée dans les technologies numériques pour vieillir ou rajeunir les acteurs, a également joué un rôle crucial avec ses outils basés sur l’intelligence artificielle.

Le résultat final est stupéfiant. Anya Taylor-Joy a expliqué que dans les premières scènes du film, environ 35 % de son visage est superposé à celui d’Alyla Browne. Cette proportion augmente progressivement pour atteindre 80 % lorsque Taylor-Joy s’apprête à prendre complètement le relais. « C’est fou à voir », affirme-t-elle, impressionnée par le rendu final.

Furiosa : un défi relevé avec brio

La technologie utilisée pour réaliser cette transition est révolutionnaire. Metaphysic AI, avec ses outils sophistiqués, a permis de créer une transition pratiquement invisible entre les deux actrices. Cette technologie permet de manipuler les âges des acteurs avec une précision incroyable. Elle rend possible des transformations qui semblaient auparavant irréalisables.

George Miller a relevé un défi majeur en voulant introduire une nouvelle Furiosa. Il a tenu cependant à respecter l’attachement des fans à l’interprétation de Charlize Theron. En utilisant l’intelligence artificielle et les effets spéciaux, il a réussi à créer une continuité crédible.

Une performance acclamée

Anya Taylor-Joy et Alyla Browne ont toutes deux livré des performances exceptionnelles, rendant hommage au personnage complexe de Furiosa. La technologie n’a fait qu’amplifier leur talent, créant une expérience visuelle immersive et convaincante pour les spectateurs. Malgré des débuts difficiles au box-office américain, le film continue de captiver avec ses innovations visuelles et son récit passionnant. Il demeure un témoignage de l’évolution du cinéma et de la capacité à repousser les limites de la narration visuelle.

Le travail accompli sur Furiosa montre que l’avenir du cinéma est prometteur. Grâce à des technologies avancées comme celles utilisées par George Miller, les possibilités sont infinies. La fusion de l’art et de la technologie offre de nouvelles opportunités pour raconter des histoires plus immersive et convaincante.

Après avoir exploré avec brio des thèmes aussi divers que l’amour, l’intimité et l’horreur, il nous entraîne cette fois dans les coulisses fascinantes du tennis professionnel avec son dernier film, Challengers. Dans cet article, nous plongerons au cœur de cette nouvelle production.

Luca Guadagnito, avant Challengers

Après avoir exploré l’intimité dans des films tels que I Am Love (2009) et A Bigger Splash (2015), et avoir capturé l’atmosphère ensoleillée de la Lombardie des années 80 avec Call Me By Your Name (2017), Guadagnino s’aventure dans l’horreur avec Suspiria, puis dans un road movie singulier imprégné de cannibalisme avec Bones and All. Désormais, il élargit son répertoire en plongeant dans l’univers hautement compétitif du tennis.

Le triangle amoureux au cœur de l’action

Dans Challengers, le tennis ne sert plus seulement de toile de fond, mais devient le terreau fertile pour l’exploration des thèmes chers au réalisateur, tels que l’amour, les rapports de domination et la maîtrise de soi. Guadagnino ose ainsi plonger dans les méandres d’un triangle amoureux, un archétype risqué mais potentiellement fructueux, surtout lorsqu’il est incarné par des acteurs de talent.

Au centre de ce triangle, la talentueuse Zendaya, star montante du cinéma, partage l’affiche avec Mike Faist, vu dans West Side Story de Steven Spielberg, et Josh O’Connor, connu pour son rôle dans The Crown. Leur alchimie à l’écran est palpable, offrant aux spectateurs une immersion intense dans les relations humaines complexes et passionnées.

Challengers : la rencontre déterminante

L’histoire se déroule pendant un été ensoleillé, où deux amis et colocataires, Art Donaldson et Patrick Zweig, évoluent dans le monde de l’académie de tennis. Leur rencontre avec Tashi Duncan, une jeune prodige du tennis, marque le début d’une fascination captivante. Entre compétition, désir et amitié, les liens se tissent et se complexifient, offrant un terrain fertile pour l’exploration des émotions humaines.

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Les blessures du corps et du cœur

Au-delà du jeu et de la compétition, Challengers explore les blessures tant physiques qu’émotionnelles qui marquent les protagonistes. La blessure au genou de Tashi Duncan devient le catalyseur d’une remise en question profonde, révélant les fragilités et les doutes qui se cachent derrière l’apparence de force et de détermination. À travers son personnage, Zendaya incarne avec finesse les luttes intérieures et les sacrifices nécessaires pour atteindre l’excellence dans un monde aussi impitoyable que celui du tennis professionnel.

Challengers offre une plongée captivante dans l’univers du tennis professionnel, tout en explorant les complexités des relations humaines à travers un prisme original et émouvant. Avec ce film, Luca Guadagnino confirme une fois de plus son statut de maître de la narration visuelle et émotionnelle.

Le groupe français Pathé va inaugurer son multiplexe de 6 salles de cinéma à Abidjan. Les travaux qui avaient démarré depuis 2019, ainsi que l’aménagement du complexe, sont maintenant terminés. Ce sont des installations ultramodernes déployées pour le grand bonheur des cinéphiles de la capitale économique ivoirienne.

Pathé Cap sud : 4 salles standards et 2 salles… VIP

Le complexe a été construit sur 2 étages au sein du centre commercial Cap sud dans la commune de Marcory sur le boulevard Felix Houphouët-Boigny, anciennement Valéry-Giscard-d’Estaing (VGE). On retrouve 6 salles dans cette enceinte, de quoi proposer une programmation variée. Le multiplexe se constitue comme suit :

• 2 salles VIP de 44 places chacune
• 1 salle de 158 places et 5 places pour personnes à mobilité réduite
• 1 salle de 196 places
• 1 salle de 195 places et 6 places pour personnes à mobilité réduite
• 1 salle de 344 places et 6 places pour personnes à mobilité réduite

Les innovations de Pathé Cap sud

Pathé Cap sud vient avec des innovations. Ainsi, dans toutes les salles, il est possible de sélectionner son siège lors de l’achat du ticket. Tous les sièges portent donc des numéros pour faciliter la réservation. La plus grande salle, celle de 344 places, arbore un grand écran présenté comme le plus grand de l’Afrique de l’Ouest.

Sans aucun doute, les 2 salles VIP sont la plus grande innovation de ce complexe. Fauteuils en cuir inclinables avec support pieds relevables. A cela, il faut ajouter la salle d’attente VIP, avec ses salons feutrés. Vous aurez même la possibilité de consommer de l’alcool dans ces salles. Rien que ça !

Place à la concurrence

Les cinémas Pathé viennent sur un marché ou la concurrence n’existait pas, avec la présence d’un seul acteur, les cinémas Majestic. Les exploitants devront trouver des moyens alléchants pour attirer une population de plus en plus exigeante. Les Cinémas Majestic, ce sont 7 salles dont :

• Ivoire Cocody : 385 places
• Sococé : 180 places
• Prima : 233 places
• Cosmos avec une salle de 314 places et deux autres de 184 places chacune
• Hôtel Président (Yamoussoukro)

Si Majestic peut se prévaloir d’avoir un réseau éclaté dans 3 communes d’Abidjan et une salle à Yamoussoukro, Pathé Cap sud devrait bénéficier de l’effet de nouveauté dans l’immédiat. Il lui faudra par la suite trouver des arguments solides, bonne expérience client, programmation de qualité, technologies innovantes (3D, dolby…) pour fidéliser les cinéphiles.

Les prix affichés pourraient être déterminants. Il y aura-t-il une véritable différence ? Rien n’est moins sûr, d’autant plus qu’aucune information n’a été donnée sur les tarifs du nouvel arrivant. Au Sénégal par exemple, la moyenne de prix est de 4.000 F la séance. Les cinémas Majestic eux, proposent deux tranches de prix : 3.000 F et 5.000 F, selon les salles, et un tarif de 2.000 F ou 3.000 F pour certains films africains.

L’arrivé de Pathé à Abidjan est une aubaine pour les cinéphiles. La concurrence devrait impulser l’amélioration de la qualité des services.

Dans son premier essai en tant que réalisateur, Dev Patel, acteur anglais de renom, s’engage dans une audacieuse tentative de fusion entre les genres cinématographiques occidental et indien. Malgré quelques maladresses, le film mérite l’attention pour sa prise de position politique courageuse.

Une quête de vengeance sans nom

Le récit suit un protagoniste anonyme avançant sur le chemin de la vengeance. Lutteur dans des combats truqués pendant la nuit, il mène une existence de labeur dans un palace durant le jour, endure les humiliations pour se rapprocher de sa cible. Lorsque son coup échoue, une traque sanglante et chaotique commence.

Écrit, réalisé et interprété par Dev Patel, produit par Jordan Peele, Monkey man tente de marier l’action occidentale et le contexte indien. Ceci, avec une distribution majoritairement locale et des décors à Bombay. Cependant, la production adopte largement les codes du cinéma anglo-saxon, atténuant ainsi les spécificités indiennes.

Monkey man : une œuvre complexe et audacieuse

Surnommé le « John Wick de Mumbai », Monkey man dépasse les étiquettes. Patel s’inspirant de diverses sources telles que « Le Raid : Rédemption », « John Wick », ou les œuvres de Bruce Lee et Park Chan-wook, livre un film sombre et intense. Toutefois, il infuse également une dose de politique et de psychologie, enrichissant ainsi le récit.

Le personnage principal, surnommé « Kid », endosse le rôle de punching-ball dans un club de combat clandestin. Hanté par son passé et désireux de venger sa mère assassinée par un policier corrompu, Kid s’engage dans une quête de justice. Cependant, ses plans déraillent, le conduisant vers une communauté de hijras, où il trouve soutien et rédemption. À travers cette histoire, Dev Patel offre un regard incisif sur la société indienne, dénonçant la corruption, l’exploitation et l’hypocrisie politique.

Un film viscéral et marquant

Les scènes d’action, particulièrement la confrontation dans les toilettes du bordel, sont d’une intensité remarquable. La violence, parfois explicite, sert la trame sans compromis. Dev Patel livre une performance crédible, alimentant même les rumeurs sur son possible rôle futur en tant que James Bond.

Enfin, la qualité de la bande-son ajoute une dimension supplémentaire au film, mêlant des morceaux variés qui enrichissent l’expérience cinématographique.

Monkey man se démarque par son ambition et sa prise de position, offrant une expérience cinématographique à la fois captivante et révélatrice.

Le roman les frasques d’Ebinto qui a été au programme scolaire ivoirien durant de nombreuses années a durablement marqué les esprits de nombreuses personnes. Ces derniers ont naturellement, et ce depuis longtemps, manifesté tout leur intérêt de voir cette œuvre portée à l’écran. Ils peuvent désormais pouffer un ouf de satisfaction.

Ebinto fait son cinéma !

En effet, le Studio Instant 2 Vie de l’Ivoirien Charly Kodjo va relever ce défi. Il faut préciser que les péripéties du roman se déroulent dans les années dès après les indépendances, ce sera donc le premier pari à réussir. D’ailleurs, Charly Kodjo en a pleinement conscience :

« Notre vision est de produire une œuvre qui ramène le public en salle, c’est de faire ressentir au public des émotions nouvelles à travers cette adaptation. Mais aussi de faire revivre la Côte d’Ivoire des années 70, en terme d’ambiance, de costumes, etc ».

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Acteurs expérimentés, nouveaux talents et excellente équipe artistique

La question qui revient sur toutes les lèvres est de savoir les acteurs et actrices du projet. À ce niveau, aucun nom n’a été rendu publique. Ce qu’il faut retenir c’est qu’il y aura « des acteurs qui ont de l’expérience mais aussi une dose de nouveau talents ».

Si l’on ne sait rien du casting, ce n’est pas le cas de certains noms de l’équipe derrière le projet. Ainsi, l’on retrouve Luc GNEPA à la réalisation. Quant au scénario, ce sera l’affaire de Armand GAUZ.

Ce n’est pas la première que Armand Gauz intervient sur une production de Instant 2 Vie Studio. Il avait mis sa casquette de Script doctor pour la série Ici C Babi. La série de 41 épisodes de 13 minutes avait remporté le prix spécial du jury au FESPACO 2023, et le prix de la meilleure série dans la catégorie francophonie du sud décerné par le club de l’audiovisuel de Paris.

Dans le but d’assurer une production de qualité, deux autres studios interviennent sur le projet. Il s’agit de Kalista Production au Sénégal, et de Lucide Studio en Côte d’Ivoire. En ce qui concerne la distribution du film, elle devrait en plus de la Côte d’Ivoire, cibler un public panafricain mais aussi celui de la diaspora.

Un intérêt manifeste du public

Dès l’annonce de ce projet, de nombreux internautes ont manifesté leur intérêt et leur vive impatience. Ainsi en moins de 5 heures, la publication enregistrait plus de 1200 partages.

« Il était temps, j’ai rêvé de ce film et j’ai même imaginé, la musique lors de la traversée et des dernières heures de Monique, vivement la sortie » Lionel Koffi

« J’ai même pas encore vu le film mais rien qu’en re pensant au livre j’ai déjà la chair de poule. Ha Ebinto, en tout cas l’initiative est très bonne et j’attends avec impatience » Alexandra Fina

« Je sais pas comment vous allez vous arranger mais pensez à faire la diffusion en France aussi il faut que je regarde » Dominique Kedja

Le plus gros défi sur ce projet sera de faire vivre un grand moment de cinéma au public. La sortie du film est prévue pour début 2025.