• Netflix | 20 Mars 2026 (USA)
• Durée : Durée : 1 H 52
• Genre : Drame, Historique, Policier
• Réalisateur : Tom Harper
• Acteurs : Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Barry Keoghan

Le pitch : Peaky Blinders

« Birmingham, 1940. En pleine Seconde Guerre mondiale, Tommy Shelby est contraint de sortir de son exil volontaire pour affronter un destin tragique. L’avenir de sa famille et de son pays est en jeu, il doit affronter ses propres démons et faire un choix : assumer son héritage ou le réduire en cendres. Sur ordre des Peaky Blinders. »

Peaky Blinders – Le Grand + :

Visuellement, l’univers de la série est respecté. Les costumes sont impeccables, la direction photographique qui en met plein la vue toujours au rendez-vous et les dialogues bien menés. Cillian Murphy crève toujours l’écran avec son charisme naturel.

La production fait la part belle à l’aspect psychologique du personnage de Tommy. On comprend ses luttes, on vit sa vulnérabilité. Une approche qui sonne comme un écho à l’ère où la santé mentale est plus que jamais d’actualité.

Le film assume sa posture de dernière marche. Les nombreux flashs se posent en véritables tableaux d’aurevoir. La bande son mêle mélancolie et tristesse. Une fin poétique qui relève du grand Art. Seulement, on parle bien de Peaky Blinders, et cette dernière danse, si elle a réussi à réunir les fans (une dernière fois ?) divise aussi. Boucler 6 saisons d’une série si excellente par un long métrage, c’est un pari audacieux/fou.

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Peaky Blinders – Le petit – :

La fin de la saison 6 laissait déjà transparaitre comme un air d’essoufflement. A la question de savoir s’il faut se faire les 6 saisons avant le long métrage, je répondrai indiscutablement oui. Sans cela, ce sera un visionnage sans intérêt, car Peaky Blinders est un univers. C’est peut-être pour dresser le tapis rouge aux nouveaux venus que la production a engagé ce voyage périlleux dans la psyché si tourmentée de Tommy Shelby. Entre flash-backs, visions hachées et références dans les dialogues, les différents arcs narratifs se trouvent bridés au niveau de la charge émotionnelle.

Près de 30 minutes durant, c’est un Tommy Shelby bousillé, celui de la fin de la saison 6 qui nous est présenté. Et quand ce meneur d’homme semble être parvenu à vaincre ses démons, le mercure monte rapidement mais retombe aussitôt. La scène du pub par exemple est pile dans l’esprit de la série. Mais à peine terminée que toute la tension retombe.

Dans les saisons précédentes, le personnage déjà très fort de Tommy était soutenu par d’autres personnages non moins importants. C’est le cas de Arthur Shelby par exemple. Son absence dans cette fin de saga se fait terriblement remarquer. Quant au justificatif de son absence, on aurait pu trouver mieux.

En fait, le film se présente comme une simple conclusion de saga, là où des fans qui ont attendu des années durant espéraient la suite d’une histoire. Ainsi, la trame narrative est d’une minceur de top modèle. On attend le miracle de la série, mais il ne vient jamais. Ou peut-être sommes-nous devenus un peu trop exigeants ? La lenteur narrative, et le manque de profondeur n’aident pas particulièrement. Un peu comme l’excellence de la série qui donne du fil à retordre, quand on veut lui donner une conclusion.

C’est le cœur en lambeaux que j’affirme que Le syndrome des fins bâclées n’a fait qu’une bouchée de Peaky Blinders. Au moins ça c’est dit, au beau milieu du morne hiver ! Avé spin off viendra nous sauver.

Direction photo impeccable | Trame timide | Manque de profondeur

Indice de Recommandation / 5 : [3/5]

Une plongée glaçante dans la dystopie

Depuis son lancement en 2011, Black Mirror s’est imposée comme la référence de l’anticipation technologique et des dérives humaines. Créée par Charlie Brooker, cette série anthologique continue d’explorer les dangers d’un futur où les avancées numériques exacerbent nos pires travers.

Avec cette nouvelle saison, attendez-vous à des récits marquants, certains percutants comme à l’époque des débuts, d’autres plus réconfortants dans leur familiarité, selon Brooker lui-même. Une chose est sûre : Black Mirror Saison 7 ne laissera personne indifférent.

Les 6 épisodes inédits de Black Mirror Saison 7

Des gens ordinaires (56 min)

• Réalisé par Ally Pankiw
• Avec Chris O’Dowd, Rashida Jones, Tracee Ellis Ross

Une institutrice en danger voit son mari l’inscrire à Riverside, un programme qui peut la maintenir en vie… à un certain prix.

Bête Noire (49 min)

• Réalisé par Toby Haynes
• Avec Siena Kelly, Rosy McEwen, Ben Bailey Smith “Doc Brown”

Lors d’une dégustation, une responsable du développement d’une marque de chocolat croise une ancienne camarade qui semble posséder quelque chose d’invisible aux yeux des autres…

Hôtel Rêverie (76 min)

• Réalisé par Haolou Wang
• Avec Emma Corrin, Issa Rae, Awkwafina

Une actrice hollywoodienne est plongée dans un remake immersif d’un film romantique d’époque. Si elle veut rentrer chez elle, elle devra suivre le scénario à la lettre…

De simples jouets (45 min)

• Réalisé par David Slade
• Avec Peter Capaldi, Lewis Gribben, James Nelson Joyce

Un fan excentrique d’un jeu vidéo des années 80 est interrogé par la police sur une affaire non résolue. Mais l’enquête prend une tournure inattendue…

Eulogie (46 min)

• Réalisé par Chris Barrett et Luke Taylor
• Avec Paul Giamatti, Patsy Ferran

Un homme solitaire utilise une technologie permettant d’explorer ses souvenirs photographiques et découvre une période déchirante de son passé…

USS Callister : Au cœur d’Infinity (88 min)

• Réalisé par Toby Haynes
• Avec Cristin Milioti, Jimmi Simpson, Billy Magnussen

Après la mort de Robert Daly, l’équipage de l’USS Callister dirigé par Nanette Cole réalise que leurs ennuis ne font que commencer…

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BLACK MIRROR saison 7, le 10 avril. pic.twitter.com/xnSk1t28jM

— Netflix France (@NetflixFR) March 13, 2025

Un retour aux sources pour Black Mirror ?

Avec ces nouveaux épisodes, la série semble renouer avec ses fondamentaux : une critique acerbe de la technologie, des récits percutants et des fins imprévisibles. USS Callister: Into Infinity marque aussi la première suite directe d’un épisode, ce qui laisse présager une évolution dans l’univers de la série.

• TV d’Orange – FS Studio | Mars 2025 (Cote d’Ivoire)
• Durée : Durée : 26 épisodes (~24 min/épisode)
• Genre : Dramatique, Humour
• Réalisateur : Francis Golé / Création : Malicka Ouattara
• Acteurs : Marie Paule Adjé, Ephraim Oka, Grâce Malan

Le pitch : Maquisards 2 

« Prince, un jeune homme qui vit dans la commune populaire de Yopougon gère le maquis de sa tante Sidonie, son plus grand rêve, est d’être propriétaire de la plus grande boîte de nuit d’Afrique de l’ouest. Il se bat au quotidien pour réaliser son rêve qui est en réalité le rêve de son père mort. Il est amoureux de Suzy, une fille qui est intéressé par l’argent facile et qui aime les Sugar daddy »

Le Grand + :

Il existe une théorie qui voudrait que soit dressé un mur impossible à franchir, devant les saisons 2. Et l’expérience a montré que dans de nombreux cas, bien de productions se cassent les dents à ce niveau. Après un succès retentissant comme l’a connu Maquisards dans sa première saison, envisager une saison 2 est donc un pari plus que risqué. L’équipe de Maquisards a décidé de prendre son ticket !

Maquisards 2 : Un choix risqué au casting

Au niveau du casting, le premier élément qui n’a pas manqué de susciter un grand intérêt c’est l’absence de Marie-Josée Néné. Dans le rôle de Grâce, un personnage majeur de la série. De ce fait, il fallait maintenir le personnage, quitte à remplacer l’actrice qui le joue. Marie-Josée Néné Out, Grâce Malan In. Un choix audacieux qui a finalement été une grosse réussite. Chapeau bien bas pour l’adaptation/transition.

En parlant de chapeau, s’il est des personnages pour qui il faut le mettre bien plus bas encore, ce sont Prince, Limo, Idriss, Tonton Michou, Suzy – j’y reviendrai – pour la belle ambiance qu’ils ont su maintenir au maquis. La série n’a pas manqué d’intégrer des guests, en l’occurrence Sadia et Lady Glams, dont le jeu est plutôt correct.

On en parle très peu, mais la bande originale de Maquisards est une vraie claque pour les oreilles. Notamment le feat de Bumer avec Landro Fils Beni, et celui avec Abomé Lelefant. La playlist, disponible sur les plateformes légales se laisser réécouter.

Dans Maquisards 2, les personnages sont bien emmenées

L’évolution de l’histoire, tout comme celle des personnages a eu droit à une attention particulière. Par exemple, lors des premiers épisodes, l’on retrouve un Prince défaitiste. Il fait planer à lui tout seul une ombre sur toute la saison. Quand il décide enfin de se relever, la série semble enfin décoller. Preuve que l’écriture est bien menée.

Attardons nous un peu petit peu sur le personnage de Suzy dont les nombreux excès trouveront leurs explications dans les séquences d’introspections. S’en suivront des remises en question. Mais il ne faut pas se tromper, Suzy ce n’est pas une silhouette docile qui chasse si facilement le naturel. Son évolution reste tout à fait crédible et maitrisée. Quant à Prince, il ne perd pas de vue son objectif « d’être propriétaire de la plus grande boîte de nuit d’Afrique de l’ouest », malgré les nombreuses difficultés. Et ce triangle amoureux qui fait voler de nombreux éclats au rythme des décisions impulsives.

Lire aussi : Squid Game 2 : Mon avis sur la suite de la série Netflix la plus regardée

La fin de la saison 2 annonce une suite. En nous laissant sur un cliffhanger plus ou moins marqué, une question pointe. Suzy s’en sortira t-elle ? Seulement, dès le lendemain de la diffusion de ce dernier épisode, Marie Paule Adjé annoncera qu’elle quitte le show – ce qui reviendrait à dire qu’elle ne survivrait pas. Pas très pro je trouve. Où est-ce une stratégie ? L’avenir dira !

Maquisards soulève bien de thèmes d’une extrême importance, avec un traitement franc et passionnément ivoirien : la jalousie, la quête d’un lendemain meilleur, la passion amoureuse face à une lecture réaliste, le poids du passé, le mariage forcé déguisé, le choix de la facilité, le chômage, la condition de la femme… chacun sa lecture.

Le petit – :

La saison 2 de Maquisards prête cependant le flanc à bien des niveaux. Le premier point négatif, justifiable avec des arguments capitalistes, reste les nombreux placements de produits. La pilule serait plus douce à avaler si la subtilité était de mise. Mais puisqu’il faut bien « stabiliser pour rentabiliser… »

Le personnage de Suzy a beau être le prolongement d’un profile bien existant de personnes, le jeu de Marie Paule Adjé a montré bien d’excentricités dans la saison 2. Elle est montée d’un cran par rapport à la saison précédente. Des gros mots et des cris à n’en point finir, si bien que par moment, il devenait quasiment impossible de l’entendre de façon claire. On peut hausser le ton sans crier n’est-ce pas ? De plus, certains propos apparaissent trop vulgaires si l’on tient compte des heures de diffusion, et du public susceptible de consommer ce contenu. D’ailleurs, aucun avertissement sur la limite d’âge. J’espère me tromper à ce niveau.

Autre élément important à mentionner, les deux fils du pasteurs ont plus fait de l’occupation de temps d’antenne qu’autre chose. Humour forcé, jeu approximatif, répliques hasardeuses… la série s’en serait bien passé.

Au delà de tout ce qui peut être dit, Maquisards 2 est parvenu à convaincre son public, qui attendra impatiemment la saison 3, dont le tournage est déjà terminé.

Écriture maitrisée | Atmosphère réaliste | Personnages attachants

Indice de Recommandation / 5 : [4/5]

Un retour attendu

La première saison de Night Agent avait captivé les audiences avec son mélange habile de suspense, de personnages complexes et de rebondissements imprévisibles. Gabriel Basso, dans le rôle de Peter Sutherland, un agent du FBI plongé dans une conspiration gouvernementale, avait marqué les esprits. La saison 2 reprend là où la première s’était arrêtée, tout en approfondissant les mystères et en introduisant de nouveaux enjeux.

Une intrigue encore plus complexe

Dans Night Agent 2, Peter Sutherland est de retour, mais cette fois, avec des enjeux plus élevés. Alors qu’il pensait avoir déjoué une menace majeure, de nouvelles informations surgissent. Cette saison explore des thèmes comme la corruption au plus haut niveau de l’État. Elle aborde aussi les alliances douteuses entre gouvernements et organisations criminelles. On retrouve également les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les agents sur le terrain.

Les scénaristes ont réussi à maintenir un rythme effréné, alternant entre des scènes d’action spectaculaires et des moments de tension psychologique. Les téléspectateurs en haleine jusqu’au dernier épisode. En témoigne des retournements de situation qui remettent en question tout ce qu’ils pensaient savoir.

Des personnages plus profonds

L’un des points forts de Night Agent 2 est le développement des personnages. Peter Sutherland, toujours interprété avec brio par Gabriel Basso, se confronte à des choix déchirants qui testent ses limites physiques et morales. Les nouveaux personnages, comme une espionne russe aux motivations ambiguës et un hacker génial mais imprévisible, ajoutent des couches supplémentaires à l’intrigue.

Les relations entre les personnages sont également explorées en profondeur : la dynamique entre Peter et Rose, la complicité mise à rude épreuve par les événements. Les dialogues percutants et les performances émouvantes des acteurs contribuent à rendre ces interactions crédibles et captivantes.

Une production de haut vol

Sur le plan technique, Night Agent 2 ne déçoit pas. Les scènes d’action sont chorégraphiées avec précision, les décors sont soignés, et la photographie renforce l’atmosphère sombre et oppressante de la série. La bande originale, composée de musiques électrisantes, accentue l’intensité des moments clés.

Une série qui résonne avec l’actualité

Au-delà de son aspect divertissant, Night Agent 2 aborde des questions pertinentes. Ce sont la cybersécurité, les menaces hybrides et les dilemmes éthiques de la guerre moderne. Ces thèmes donnent à la série une résonance particulière à une époque où les frontières entre fiction et réalité semblent floues.

Night Agent 2 est une suite réussie qui parvient à surpasser la première saison. Par sa complexité narrative, ainsi que le développement des personnages et la production. Avec son mélange de suspense, d’action et de réflexion, la série confirme son statut de must-watch pour les amateurs de thrillers politiques.

Les fans de la première heure apprécieront, tandis que les nouveaux venus trouveront une raison de se plonger dans l’univers. Une chose est sûre : après avoir regardé Night Agent 2, vous ne verrez plus les coulisses du pouvoir de la même manière.

Back in Action est le meilleur lancement pour un film en anglais depuis The Adam Project en mars 2022. Sorti le 17 janvier, il a conquis 85 pays, atteignant la 1ère place. Un record depuis Extraction 2 en 2023. Il figure aussi dans le Top 10 de 93 pays.

Le retour de Cameron Diaz a relancé l’intérêt pour Knight and Day (2010). Le film a atteint la 4ème place avec 5,2 millions de vues. Carry-On, un thriller avec Taron Egerton et Jason Bateman, a décroché la 5ème place avec 3,6 millions de vues. Il est aussi 3ème sur la liste des films anglais les plus populaires, avec 160,1 millions de vues.

Côté films non anglophones, le français Ad Vitam reste en tête pour la deuxième semaine. Il a totalisé 25,5 millions de vues. Un succès qui confirme l’attrait pour les productions internationales.

Les séries anglaises en pleine forme

American Primeval, une série sur le massacre de Mountain Meadows en 1857, a séduit les audiences. Elle a grimpé à la 1ère place avec 14,3 millions de vues lors de sa deuxième semaine.

La saison 2 de XO, Kitty a fait une entrée remarquée. Elle se classe 2ème avec 14,2 millions de vues. Les fans ont aussi revu la saison 1, qui atteint la 6ème place avec 3,1 millions de vues. Missing You s’est hissé à la 3ème place avec 5,6 millions de vues. L’épisode de WWE Raw a fait sensation à la 4ème place avec 3,7 millions de vues. Enfin, The Night Agent prépare sa saison 2 (sortie le 23 janvier) avec la saison 1 à la 7ème place et 2,4 millions de vues.

Squid Game toujours en tête des séries non anglophones

La série coréenne Squid Game domine toujours. La saison 2 reste 1ère pour la quatrième semaine avec 13,2 millions de vues. La saison 1 est 5ème avec 5 millions de vues. L’anime SAKAMOTO DAYS fait une entrée remarquée à la 2ème place avec 8,6 millions de vues. La série suédoise The Breakthrough est 3ème avec 6,9 millions de vues. Le thriller colombien Fake Profile: Killer Match séduit aussi, se classant 4ème avec 5,1 millions de vues. La saison 1 de Fake Profile est 7ème avec 2,9 millions de vues.

La comédie italienne The Love Scam apporte de l’humour. Elle est 2ème avec 2,4 millions de vues. Le drame norvégien Number 24 est 3ème avec 2,2 millions de vues. Le drame italien The Children’s Train se place 6ème avec 1,2 million de vues.

Une étape majeure pour le cinéma africain

Réalisé par Abdoulahad Wone, cette percée de Eternel marque une étape importante dans l’évolution du cinéma ouest-africain. Le long-métrage a rencontré un franc succès lors de sa projection à Abidjan. Le passage de Éternel sur Prime Video révèle l’essor croissant du cinéma africain sur la scène internationale.

Ce succès est également le résultat d’une collaboration entre talents africains de divers horizons. Alexandra Amon, co-productrice, co-scénariste et actrice du film, a exprimé sa fierté et son émotion sur les réseaux sociaux. « Si on m’avait dit que notre film allait arriver un matin sur Prime Video aux États-Unis et au Canada, je ne l’aurais pas cru. Mais voici l’exemple concret de là où on peut arriver si on décide de croire en ce qu’on fait, d’unir nos forces et nos compétences, de persévérer et de viser haut, surtout avec la grâce de Dieu ! » a-t-elle déclaré.

Un casting de haut niveau pour Eternel

Avec une durée de 1 h 30, le film propose une intrigue captivante portée par un casting impressionnant. Aux côtés d’Alexandra Amon, on retrouve Olivier Kissita, Aurélie Eliam, Prudence Maïdou, Landry Gnamba, Guy Kalou, Bienvenu Neba et Hortense Koffi. Ces talents ont brillamment donné vie aux personnages, offrant au public une immersion totale dans l’univers du film.

Eternel : une intrigue universelle

Éternel explore des thèmes profonds et universels, tels que la résilience, la foi et l’importance des liens familiaux. Ces thèmes, combinés à une mise en scène soignée et à une réalisation de qualité, ont permis au film de s’imposer comme une œuvre incontournable. La bande originale, qui mêle rythmes modernes et sonorités africaines, contribue à renforcer l’impact émotionnel du récit.

La présence du film sur Prime Video pourrait marquer le début d’une nouvelle ère pour le cinéma ivoirien et africain. En effet, cette visibilité sur une plateforme internationale pourrait attirer d’autres réalisateurs et producteurs. Cela pourrait aussi attirer l’attention de grandes maisons de production.

L’impact des plateformes de streaming sur le cinéma africain

Les plateformes de streaming jouent un rôle crucial dans la diffusion des films africains dans le monde. En mettant en lumière des œuvres comme Éternel, elles contribuent à déconstruire les clichés souvent associés au cinéma africain. Elle contribue aussi à promouvoir une plus grande diversité culturelle. Une telle dynamique permet également à de nombreux spectateurs de découvrir la richesse des histoires venues du continent.

La diffusion d’Éternel sur Prime Video est une véritable victoire pour l’industrie cinématographique africaine. Elle témoigne de l’engagement et de la détermination des créateurs à porter haut les couleurs du continent. Avec des productions de cette qualité, le cinéma ivoirien et africain dans son ensemble est sur la voie de conquérir d’autres audiences.

• Netflix : 26 décembre 2024 (Corée du Sud)
• Durée : 7 épisodes (~60 min/épisode)
• Genre : Drame, Thriller
• Réalisateur : Hwang Dong-hyuk
• Acteurs : Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-joon, Im Si-wan, Kang Ha-neul, Lee Jin-wook…

Le pitch : Squid Game 2

« Annonçant le grand retour du succès planétaire, un nouveau chapitre s’ouvre pour Gi-hun, qui a une idée en tête après avoir renoncé à partir pour les États-Unis. »

Le Grand + :

La force d’une réalisation doit beaucoup au développement de ses personnages, à la profondeur de leur narratif. Squid game y porte une attention particulière. Comment en serait-il autrement ? Le fait d’être tous embarqués dans la même galère pousse les personnages à s’ouvrir au fil des épreuves. Sans le réaliser, on finit par s’attacher à ces gens finalement si ordinaires, aux défauts grossis, à la vulnérabilité évidente, si bien qu’on s’identifie facilement à eux.

Squid Game 2 : Un pari audacieux

Et puis le bouclier de l’immortalité disparaît. Chaque personnage étant susceptible de mourir à tout moment, la connexion émotionnelle devient très intense. À ce niveau, la saison 2 est même allé plus loin, en insistant sur la ligne de démarcation entre les deux camps. Impossible de ne pas ressentir ce sentiment d’appartenance. Ceux qui veulent arrêter les jeux/ceux qui veulent mettre le continuer. Les bons/les méchants. Les réalistes/les cupides. Le socialisme (servir la majorité en petite quantité)/Le capitalisme (servir une minorité en grande quantité). La Corée du Nord/la Corée du Sud.

Lire aussi : La plateforme 2 : mon avis sur la production qui suscite des interprétations

En prenant le pari de s’engager sur une saison 2, il était évident qu’il deviendrait difficile de surprendre les spectateurs. D’autant que le principe des jeux restent le même : rester en vie pour empocher le jackpot. La seule variable devenait la nature des jeux. Seulement, le premier jeu est si emblématique que le changer reviendrait à se tirer une balle dans le pied. Et la production le sait. Elle ne prendra pas de risque. Comme Seong Gi-hun, le joueur 456, on tombe naïvement dans le panneau, pensant que tous les jeux seront similaires aux précédents. Erreur de débutant.

Encore fallait-il casser avec la monotonie pour éviter un remake fade et insipide. Les deux derniers épisodes viennent alors trancher avec le plan initial. C’est détonant. Bien que s’y glissent certaines facilités scénaristiques, l’atmosphère générale est bien perchée. Comme on aime.

Des liens subtils avec la saison 1 de Squid Game

La production a également fait le choix de dénouer certaines questions, tout en créant d’autres. L’histoire elle se déroule sur 3 fronts : les jeux, l’équipe des tueurs armés, le commando chargé d’identifier le lieu où se déroulent les jeux. De quoi entremêler plusieurs arcs narratifs et épaissir l’intrigue.

Des personnages forts, bien présents à l’écran, serait-il possible de ne citer Thanos, aux joueurs dont on redoute la mort au regard de leur vulnérabilité – le joueur 007 et sa mère le joueur 149 – le casting a fait le choix de la diversité. D’ailleurs, il apparaît comme une parallèle entre certains personnages de l’univers Squid Game :

•  les joueurs 001 des deux saisons (évident)
•  le meneur des gangsters de la saison 1 (le joueur 101)/Thanos dans la saison 2 (le joueur 230)
•  la mère et son fils (007 et 149)/ la mère et le fils de la télé-réalité Squid Game le défi
•  la joueuse 212, tueuse du chef de gang de la saison 1/la chamane de la saison 2 (la joueuse 004)

Le petit – :

Que vous rêviez de parcourir des contrées exotiques, de partir à la recherche de trésors perdus ou de vivre des exploits épiques, cette sélection de films d’aventure est pour vous. Préparez-vous à hisser les voiles, à vous lancer dans des quêtes audacieuses et à vivre des émotions fortes avec ces films qui captureront votre imagination et nourriront votre soif de découverte.

Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche Perdue (1981) :

Suivez les péripéties du célèbre archéologue Indiana Jones dans sa quête pour retrouver l’Arche d’Alliance. Des poursuites palpitantes, des trésors cachés et des mystères ancestraux vous attendent dans ce classique de l’aventure.

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001) :

Plongez dans l’univers fantastique de la Terre du Milieu avec Frodon, Gandalf et les membres de la Communauté de l’Anneau. Une quête épique pour détruire un anneau maléfique et sauver le monde du Seigneur des Ténèbres.

Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (2003) :

Hissez les voiles et embarquez pour une aventure pleine de pirates, de trésors et de magie avec le capitaine Jack Sparrow. Des batailles navales, des îles mystérieuses et des énigmes à résoudre vous attendent dans cette saga captivante.

Jurassic Park (1993) :

Partez pour une expédition inoubliable sur une île peuplée de dinosaures ressuscités. Des rencontres terrifiantes, des courses-poursuites haletantes et des découvertes scientifiques fascinantes vous attendent dans ce classique du cinéma d’aventure.

Into the Wild (2007) :

Basé sur une histoire vraie, ce film raconte l’aventure d’un jeune homme qui décide de tout abandonner. Il décide ensuite de partir seul dans les contrées sauvages de l’Alaska. Une quête de liberté, de découverte de soi et de connexion avec la nature qui vous touchera en plein cœur.

Avatar (2009) :

Explorez la planète Pandora dans ce film révolutionnaire de James Cameron, où des aventuriers humains se lancent dans une expédition dangereuse pour exploiter ses ressources naturelles. Une immersion totale dans un monde fantastique rempli de créatures exotiques et de paysages époustouflants.

Le Livre de la Jungle (2016) :

Suivez les aventures de Mowgli, un jeune garçon élevé par des loups dans la jungle indienne. Des rencontres avec des animaux sauvages, des dangers mortels et des leçons de vie inoubliables vous attendent dans cette adaptation magique du classique de Rudyard Kipling.

Films d’aventure : 127 Heures (2010)

Inspiré d’une histoire vraie, ce film raconte la lutte désespérée d’un alpiniste coincé dans un canyon isolé. Une histoire de survie, de courage et de détermination face à l’adversité qui vous tiendra en haleine jusqu’au dénouement.

King Kong (2005) :

Partez pour Skull Island avec une équipe d’explorateurs intrépides à la recherche d’une créature mythique : King Kong. Des dangers mortels, des rencontres avec des créatures préhistoriques et des décors grandioses vous attendent dans cette aventure épique.

Les Aventuriers de l’Arche Perdue (1981) :

Suivez les exploits du célèbre archéologue Indiana Jones dans sa quête pour retrouver l’Arche d’Alliance avant les nazis. Des énigmes à résoudre, des temples perdus à explorer et des rencontres avec des adversaires redoutables vous attendent dans ce film d’aventure incontournable.

Que vous soyez à la recherche de trésors perdus, de créatures fantastiques ou de défis audacieux, ces films d’aventure vous promettent des voyages extraordinaires et des découvertes inoubliables.

• Netflix : 4 octobre 2024 (Espagne)
• Durée : 1 H 39 minutes
• Genre : Epouvante-horreur, Science Fiction
• Réalisateur : Galder Gaztelu-Urrutia, David Desola
• Acteurs : Milena Smit, Natalia Tena, Hovik Keuchkerian

Le pitch : La plateforme 2

« Pensez-vous qu’on puisse faire régner l’ordre dans l’enfer de la Plateforme ? Et si c’est le cas, qui peut s’en charger ? »

Le Grand + :

Une pièce immense avec encore et encore des serrures. Pour percer l’univers de La Plateforme il faut des clés en grand nombre. En fait, il faut regarder au delà de ce qu’affiche l’écran. Certains apprécieront certainement. Et puis, le fait que chaque personnage apporte sa part de mystère titille notre penchant voyeur.

De façon globale, le film tance notre société, où l’individualisme et l’intérêt personnel priment. Mais à quel prix et au delà de quelles limites ? C’est l’une des questions essentielles que soulève le film. Mais autour de ce thème gravite plusieurs sujets forts intéressants : la rédemption, le respect des lois, la justice, l’équité, la confiance, l’esprit d’équipe, l’avidité… on n’en finirait pas

Lire aussi : Monstres, l’histoire de Lyle et Erik Menendez : Mon avis sur cette mini-série qui dérange

Il faut avoir un regard averti pour imbriquer les différentes pièces du puzzle. Les dialogues de la plateforme 2 se connectent pour apporter des réponses, les scènes se recomposent pour renforcer la pertinence des messages, les fins s’emboîtent pour donner sens à l’histoire. Allégories, références multiples, confessions sous forme d’hallucinations… tout y passe. De quoi emmener à se creuser les méninges.
Seulement, la magie que le premier opus avait créée avec son univers atypique s’estompe très rapidement, car déjà longuement exploité. Et puis vient l’ennui…

Le petit – :

Trame complexe | Univers atypique | Thèmes nombreux

Indice de Recommandation / 5 : [2.5/5]

• Netflix : 19 septembre 2024 (Etats-Unis)
• Durée : 9 épisodes | ~60 minutes/épisode
• Genre : Drame, Thriller
• Réalisateur : Ryan Murphy, Ian Brennan
• Acteurs : Cooper Koch, Nicholas Alexander Chavez, Javier Bardem

Le pitch : Monstres, l’histoire de Lyle et Erik Menendez

« L’histoire troublante de Lyle et Erik Menendez, deux frères qui ont été condamnés en 1996 pour le meurtre de leurs parents… »

Le Grand + :

Une fois de plus, et peut-être d’avantage ici, la profondeur du narratif rivalise avec la parfaite maitrise du jeu d’acteur. Et il faut le dire net, la production tentera de s’introduire dans votre esprit. Soyez certains qu’elle y parviendra brillamment.

Le casting

Du grand art ! Voila comment l’on qualifierait la prestation des frères Menendez, Nicholas Chavez (Lyle) et Cooper Koch (Erik). Ils sont parvenus à retranscrire une foule d’émotions, et Dieu sait que la série nous en sert en quantité. En fait, il fallait, pour chacun, jouer deux personnages, sinon deux facettes d’un même personnage. Car oui, c’est à ce jeu que s’adonne la trame narrative.

Des personnages principaux aux secondaires, le jeu est satisfaisant. Sans exagération, les acteurs transposent toutes les émotions avec justesse. Et l’on le ressent. La palette est garnie. La gène. La colère. La pitié. Et puis le doute. Un doute profond.

Le narratif

Le style narratif de la série est assez atypique. De fait, la même histoire prend plusieurs colorations selon qu’elle est racontée à X où à Y, ou selon le contexte du moment. On se rapproche alors un peu plus d’une sorte de reconstitution des faits. Attention à ne pas vous laisser berner.

Lire aussi : Mon Petit Renne : Mon avis sur cette série éprouvante

L’approche psychologique :

À la différence de la série Dahmer, cette version ne fait pas dans le trash. Bien entendu la fusillade de l’épisode 1 perturbe, mais l’attention est portée ailleurs. Ici, c’est aux dialogues qu’il faudra prêter attention. Pourtant, en le faisant, vous avez de fortes chances d’atterrir sur de fausses pistes bien huilées. Au fil des épisodes, l’on s’enfonce dans l’esprit torturé des frères Menendez. Et l’exercice n’est pas une promenade de santé.

La direction photo :

Des choix des costumes aux plans parfois inattendus, l’on est visuellement « gâté ». Il n’y à se pencher sur l’effet qui se produit lorsque les frères se retrouvent seuls. La charge émotionnelle est aussi forte que l’ambiguïté de leur relation fraternelle. La scène finale reste une perle de ce point de vue.

Le petit – :

Jeu d’acteur stimulant | Narration atypique | Profondeur psychologique

Indice de Recommandation / 5 : [4.5/5]